lunes, 15 de diciembre de 2014

Welcome to Waterford



Estas fotografías son de un viaje que tuve la oportunidad de realizar gracias a una beca de estudios a Irlanda.
La primera es un precioso paisaje típico de Irlanda, con esa intensidad en sus colores, debido a las constantes lluvias.
Posiblemente la fotografía no tenga nada de especial, pero lo que está claro es que te invita a entrar y adentrarte es eso frondosos y alegres árboles.

En cuanto a la segunda fotografía, qué decir que no te diga ya su protagonista.
En este caso, fue realizada en una fría playa del sur de Irlanda, y simplemente con su mirada consigue llevarme de nuevo a aquel momento, aquel mes tan intenso que hace unos años pude disfrutar en aquellas tierras.

Morería

Esta fotografía fue realizada durante la visita al museo Vía del Portic o Moreria, en Sagunto.

Un museo en mi opinión  encantador. Bien es cierto que no se trata de ninguna exposición de arte concretamente, pero si es una clara exposición del arte arquitectónico que se realizaba en época romana, pues el museo en sí, son los restos  de unas antiguas viviendas y una calzada romana.


Me encanta poder entrar a museos donde puedas imaginarte, en este caso, caminando por esa antigua vía o entrando en esas viviendas.  En otros museos puedes encontrar restos como estos, con la diferencia de que están situados en una vitrina y con una pequeña leyenda a su lado donde se explica su origen. En este caso, también aparecen pequeñas leyendas, pero su uso es muy diferente, pues es simplemente complementaria a toda la información visual que hay representada a lo largo de la visita al museo.

domingo, 14 de diciembre de 2014

Como vender la historia

La marca italiana Fendi, junto con bolsos, zapatos, ropa y perfumes de alta gama, también anuncia la imagen de la mujer italiana.
Propone una mujer fuerte, elegante, en una Roma que recuerda la atmósfera de la hermosa Fellini.
El vínculo con la escultura romana y el cine es manifiesto, se puede verlo en el anuncio del perfumen Acquarossa donde la modelo es la hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve y está inmortalizada junta con una estatua antigua.
Otro ejemplo de cómo Fendi utiliza como publicitad ek arte clásico italiano y especialmente la ciudad de Roma está en el perfume de publicidad "Fendi Roma" donde la modelo està besando la estadía del David de Miguel Ángel.
En los dos modelos de publicidad se inserta en una escena romantica donde la mujer es la protagonista.

        

sábado, 13 de diciembre de 2014

REDESCUBRIENDO AL PINTOR ANTONIO CORTINA 1841-1890

La exposición que estaba en El Museo de Bellas Artes de Valencia a la que acudí el viernes 21 de noviembre. Antonio Cortina Farinós, fue un pintor Valenciano del siglo XIX. En esta exposición, en la que no permitían tomar fotografías, consiguieron juntar varias obras muy representativas del artista, de colecciones privadas y de otros museos. Estas obras se pueden dividir en varias categorías.
     
                 Retratos varios
·         Sra. Rafaela Roig y García
·         D. Miguel Guillot i Mir
·         Dr. José Aparicio
·         Isabel II, oleo sobre lienzo
·         Paleta con su esposa e hija, oleo sobre tabla

Obras religiosas
·         Purísima, oleo sobre lienzo
·         Figuras biblicas

                  Bocetos y estudios
·         El salvador
·         Estudio de cabeza de niño
·         Estudio de vestidura
·         Estudio de figura

Modelos
·         La modelo del pincel
·         El descanso de la modelo
·         Coqueta


 También aparecía un fragmento del libro El Gabinete Azul de González Marti, en el que le dedicaba unos versos al pintor valenciano.
Es pintor acreditado,
y hasta quiere ser poeta
Y con humor endiablado
Su lengua nada respeta:
A su actividad inquieta
Nada de lo humano escapa
Y es hermano de la Trapa
Tan devoto que asegura
Que pondrá en caricatura
A Monescillo y al Papa.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

La HISTORIA detrás de la imagen

Muchas veces en clase hemos hablado de estatuas. Las estatuas de gente servían para recordar o ensalzar a la persona.
A día de hoy en la ciudad de Tokio, en el barrio de Shibuya hay una estatua realizada en bronce. Dicha estatua se encuentra en la plaza ubicada delante de la estación de trenes. Es la estatua de un perro, HACHIKO.

Para entender el porque de la estatua ha que conocer la historia de este perro:

Hachiko era el perro del profesor Eisaburo Ueno. Todos los días, Hachiko acompañaba a su dueño a la estación, y a su vuelta estaba allí para recogerlo. Un día el profesor murió dando clase. Y como todos los días Hachiko fue a la estación para esperarle. El profesor no volvió, pero Hachiko estuvo esperándole 9 años. Durante esos nueve años, la gente que conocía la relación que el animal tenia con su dueño, fue la encargada de que tuviera comida.
La estatua es un modo de recordad la gran fidelidad de este perro.

Hay otras estatuas que también recuerdan a perros excepcionales, como a  Balto.


miércoles, 3 de diciembre de 2014

mas que una EXPOSICIÓN



La semana pasada fui a una exposición de la fotografías de Jürgen Schadeberg. Todas las fotografías eran en blanco y negro excepto las fotografías de playas y bañistas. Esto hacía que fuesen más intensas. En ella aparecían fotografías de Sudáfrica; desde Margate beach y París a Barx y Gandía; España;  Gran Bretaña; Alemania; Apartheid.

Las fotografías estaban colocadas por temas, en cada pasillo había uno de los temas. Y en una habitación entre la zona de Sudáfrica y desde Margate beach y París a Barz y Gandía se encuentra un vídeo en el cual el fotógrafo contaba sus experiencias durante la realización de las fotos.

Mis temas favoritos de la exposición fuerón: Sudáfrica; Alemania y Apartheid. De estas tres grupos he seleccionado algunas fotos que explicaré.


Sudáfrica

Esta sección de la exposición es muy importante, ya que Jürgen Shadeberg vivió en Sudáfrica en la decada de 1950 y de 1960. El fotografiaba las diferencias de la vida allí.


En Sudáfrica en aquella época coexistían dos culturas que no tenían ninguna conexión.
Los blancos (jóvenes brillantes de KES) estaban preparados para construir una África blanca, una Sudáfrica sin gente negra. los negros debían marcharse.
Por otro lado la sociedad negra (baile en el Ritz), era mucho más interesante. Miraba hacia el futuro, se desarrollaba y era mucho más dinámica.



En estas dos fotografías, me da la sensación de que el fotógrafo ha querido captar por un lado la lucha de pueblo africano (gimnasio de boxeo) y por el otro la música que los representa( the three jazzolonos).
La primera, por la energía que transmite, la fuerza y lucha de un pueblo que durante mucha parte de su historia quiso ser acallado.
La segunda, por la elegancia y el ambiente relajado que refleja. Una total contraposición respecto a la otra fotografía.

Aunque estas fotografías sean de hace casi medio siglo, hoy en día, en ocasiones. El pueblo negro sigue intentando ser visto como se merece, Un pueblo digno de vivir y expresarse con libertad.


Alemania


Estas fotografías fueron mis preferidas en el temas de Alemania.
En la primera fotografía (los comienzos del muro de Berlin) vemos el principio del muro de Berlín, el inicio de lo que seria la separación mental y física de un países.
La segunda fotografía (patrullas de GI en el muro) muestra el Berlín que se encontraba detrás del muro, un Berlín observado y vigilado, donde la libertad de las personas era algo desconocido para sus habitantes.

Estas fotografías nos hacen ver una época oscura, que se intenta dejar atrás. Pero que desgraciadamente jamás abandonará la memoria de aquellos que vivieron o conocen su historia.


Apartheid


Estas fotografias me impactaron por su modo de representar sudáfrica.
La primera (sin pasaporte), por el respeto y la sensación paralizadora que muestra, un pueblo que ha querido der igual a sus contemporaneos.
La segunda fue de toda la exposición la que mas respeto me causó, se trata de Funeral en Sharpeville. En marzo de 1960, la policía abrió fuego contra una manifestación, en Sharpeville, contra el gobierno racista de Sudáfrica. La manifestación terminó con 69 personas negras, entre ellas mujeres y niños, muertas y 180 heridas.  



Dejo para el final mi foto favorita de la exposición Mandela en la carcel, un hombre que pasó a la historia como un héroe, por hacer tan solo hizo lo que muchos de sus contemporáneos temían. Realizar aquello que su conciencia le dictaba que era lo correcto.
Jürgen Schadeberg realizó una de las fotografías más famosas del héroe sudafricano.
Mandela se encuentra en la celda donde paso 17 de los 30 años que estuvo encarcelado.
En el momento de realizar la foto, Jürgen Schadeberg cuenta que Mandela giró el rostro y le dijo "gracias". En ese momento él pensó que Mandela había vuelto a la realidad tras 17 años en un estado de meditación profunda. Según él fue un momento muy triste y profundo.


Para acabar diré que cuando pintas un cuadro estas influido por el entorno, pero la fotografía es el momento, lo que fotografíes ahora, sera dentro de 5 minutos o 5 años un documento.
Terminare con unas palabras de Jürgen Shadeberg, que explican a la perfección en que consiste esta exposición:
"Mi intención es documentar lo mundano, ya que me resulta absorbente y extraordinario. No me veo como alguien que tenga una misión, ni que deba enseñar algo a la gente. FOTOGRAFÍO LA VIDA"






Pasado y tradición


  En la foto aparece mi abuela (la segunda empezando por la derecha) con sus amigas vestidas con el traje de sevillana tradicional de Andalucía. La foto está tomada en el paseo de Linarejos, en Linares, Jaén.
  Me gusta mucho esta foto porque se puede ver el traje tradicional de Andalucía, que siempre me ha gustado. Más de una vez lo he llegado a llevar puesto ya que mi familia entera es de allí y vamos mucho de visita, sobre todo durante la feria de Linares. Aparte me gusta ver lo que ha cambiado el traje a lo largo de la historia. El hecho de que mi familia sea de Andalucía, aunque mi hermano, dos primos y yo seamos de Castellón, hace que me sienta más identificada con las fiestas y tradiciones de allí, ya que las de aquí no la he llegado a vivir de la misma manera.
  En cuanto a la luz, la foto está hecha de día y en la calle, por lo que es bastante luminosa. En la foto salen caminando, sonriendo e incluso alguna parece que se vaya a poner a hablar con la de al lado; todo esto hace que la foto sea más natural. También me llama la atención los chicos que están por la parte de detrás, a la derecha de la foto. Están observándolas a la vez que sonríen, posiblemente las estén piropeando.