Esta
foto, aunque puede parecer común a primera vista, es muy importante para mí
porque se trata de la primera foto que saqué con un réflex. En la época, tenía
13 años y el modelo, mi hermana, tenía 5. Lo que prefiero, de hecho, es la
mirada que parece no ser el de una niña. Me da una impresión de lo irreal.
Por
otra parte, creo que la luz es interesante de por su contraste fuerte entre el
blanco y el negro de los ojos o todavía el de las sombras y de la camiseta.
Esta luz subraya la composición ligeramente descentrada de la imagen, dando
importancia a la figura principal que logra desprenderse del fondo que ya no es
unido. El ligero desenfoque refuerza esa idea también.
Hoy en día,
el arte se inmiscuye cada vez más a menudo en nuestra vida cotidiana. Sin
embargo, para el público en general, esto pasa a veces inadvertido aunque las
referencias son más que evidentes. Es por eso que me pareció interesante
analizar los créditos iniciales de la serie "Mujeres Desesperadas" ya
que escenificar, con el “collage”, parodias de obras de arte muy conocidas con el
fin de reconstituir la evolución de la condición de la mujer a través de las
diferentes épocas.
Secuencia
1 : EL PRINCIPIO
Esta
obra es la primera y simboliza pues el comienzo. La obra es desviada de manera
que sea Eva que coma la manzana. Adam, él, se hace literalmente atropellar por
una manzana gigante.
El
hombre se vuelve pues una víctima de su pecado, es humillado por la mujer. Hay
allí un replanteamiento del lugar que tiene el hombre en la pareja.
Lucas
Cranach el Viejo_Adam y Eva (1513)
Secuencia
2 : EGIPTO ANTIGUO
La
segunda secuencia hace referencia a Nefertari que data de la antigüedad
egipcia. Nefertari era reina de Egipto y tenía diez niños, era la esposa del
faraón Ramsès II.
La obra
desviada nos muestra Nefertari agobiado e impotente, que se derrumba a causa de
los numerosos niños que la rodean y la oprimen.
Nefertari
(1250 aC)
Secuencia
3 : EL RENACIMIENTO
La obra
original representa el matrimonio de un vendedor rico e italiano con una muchacha
de un rango social inferior.
Aquí,
el hombre come un plátano y tira la piel al suelo. La mujer se precipita,
armada de su escoba, para que pueda recogerla. Encontramos aquí la idea de
sumisión de la mujer
Jan Van
Eyck_Matrimonio Arnolfini (1434)
Secuencia
4: EL SIGLO XX
En la
obra original, el hombre tiene una horca en su mano. Toda intrusión exterior es
prohibida.
En la
obra desviada el marido se deja seducir por una pin-up pintada por Gil Elvgren,
mientras que su mujer asiste a la escena sin poder intervenir, la tristeza le
invade. Aquí todavía, la sumisión de la mujer perdura. Acaba encerrada en una
lata de sardinas.
American
Gothic_Grant Wood (1930)
Secuencia
5 : LA GUERRA
Se
trata de un cartel de propaganda de la segunda guerra mundial.
Este
cartel era considerado incitar a las jóvenes mujeres que racionan sus alimentos
para evitar todo riesgo de penuria durante la guerra.
Aquí,
la mujer hace derribar una lata de Campbell Tomato Soup, a causa del peso de
sus provisiones. Esta lata de sopa ha sido pintada por Andy Warhol(Campbells
Soup Can (1962)).
Of Course I Can_Dick Williams (1944)
Secuencia
6: EL ARTE POP
La obra
original de la sexta secuencia es de hecho dos imágenes reagrupadas por
pop-art hechas por Robert Dale a finales de los años 50. Este arte
principalmente se basa en el papel de la sociedad de consumo a través de las
publicidades
Contrariamente
a las obras de las secuencias precedentes, la mujer se rebela y de repente ya
no está más sometida. Las costumbres evolucionaron en el sentido en lo cual la
mujer está una mujer independiente y no debe someterse a la voluntad de su
marido.
Romantic Couple / Arguing Couple_Robert Dale (Ca 1960)
Última
secuencia : HOY EN DÍA
Los créditos
se acaban como comenzó. Encontramos el jardín de Edén pero esta vez no son Adam
y Eva que se encuentran allí pero las cinco heroínas de la serie, cada una teniendo
la fruta defendida.
Hay deporte de los que se dice que los practica gente masoquista. Me explicare. Me refiero a deportes como la gimnasia artística, el ballet y el surf, entre otros.
Yo practico dos de estos tres deportes nombrados, en esta entrada hablaré del surf.
Muchos piensan que el surf es tan solo un deporte que se practica en el agua, pero para muchos es una forma de vida. Una de estas personas es el mejor surfista del mundo, Kelly Slater, a quien vemos en la imagen.
Esta imagen de Slater es mi favorita, en ella podemos ver a Slater debajo de un tubo (cuando la ola cae era deja un espacio vació en el interior), mirando hacia arriba. Cada vez que miro esta foto me acuerdo de la fuerza del mar y siempre me da la sensación de que Kelly Slater piensa lo mismo.
Puedo asegurar que estar de pie en una tabla es la mejor sensación. Te sientes ingrávida, pero al mismo tiempo eres consciente de que si te caes, si por alguna razón dejas de estar en equilibrio, puedes hacerte mucho daño.
Seguramente yo sea una de esas personas al igual que Kelly Slater a las que muchos llaman masoquistas. Porque aunque salgas del agua llena de moraduras, casi sin poder moverte porque los golpes contra la tabla y el subidón de cabalgar la ola te han dejado muerta. Aún así, cuando estas a punto de dormirte y el sueño casi ha vencido, siempre piensas, ¡ESPERO QUE MAÑANA HAYA OLAS!
Este es un anuncio del corte ingles de 2009. De su campaña de navidad. Esta clara la inspiración para este anuncio. Se trata de el cuadro de Las Meninas de Velazquez, pintado para la familia de Felipe IV en 1656.
El corte ingles le da una vuelta al cuadro. El anuncio se basa en la idea de un retrato familiar, pero lo transforma en una sesión fotográfica, en la que Velazquez es representado como un fotógrafo, ya que ambos captan la realidad en un soporte.
Se puede observar también que las modelos que intentan parecerse a las familia real llevan ropa que rememora la de aquella época, aunque estas modelos son mucho más agraciadas que los personajes de la familia real.
Por último hay que destacar el letrero del anuncio: WELCOME WHERE THE FASHION IS ART (bienvenido donde la moda es arte). Es un eslogan que capta a la perfección la intención del anuncio.
Cada instante de esta vida está lleno de color, los colores
nos acompañan a lo largo de nuestro camino, alegrando y dando vida a las
fiestas, relajándonos tras una jornada de trabajo, enseñarnos el mundo con
otros ojos o mostrando respeto en los lugares necesarios.
En el Diccionario de las artes de Felix de Azua, empieza
reflexionando sobre la dificultad que se tiene en general para separar los
colores de sus nombres. Pero es una evidencia que cada cultura emplea un nombre
distinto para designar cada uno color. Y
no solo eso, sino que cada pueblo considera el color del mar de forma
diferente, para unos tiene color vino, y otros para verde, para otros azul.
Los sabios han desconfiado de los colores, porque son
engañosos, no son estables, y utilizan los sentidos. Azúa pone el ejemplo de cómo la experiencia
visual de cada individuo le permite entender el color de una manera diferente,
por ejemplo, el color verde, el cual se percibe distinto según desde que lugar
del mundo se vea, la percepción de un ciudadano de la selva no es la misma que
la de uno del desierto.
Se cree que los colores están ahí afuera, pertenecen a la
masa que vemos, pero esto no es así. Lo que existe son reflexiones de la luz,
que nosotros y otros animales podemos percibir. Por lo que el color no depende
de lo exterior, depende de nosotros.
Aparte ,otro tema es saber si todos vemos el mismo color
cuando miramos a la vez un objeto. Los colores no existen en la naturaleza como
existe el aire. Sino que es la concepción de nuestro concepción y la realidad.
Si soy ciego, no hay colores ya que no soy capaz de percibirlos. Al intervenir
nosotros de manera individual los colores trasmiten diferente información
porque somos parte del descifrado. El color es una herramienta para la producción
de significado, como el habla, lo que ha permitido a los artistas desarrollar
sus propios mundos.
En la cultura actual se ha creado un mundo excesivo donde
los colores se ven incluidos. Se ha creado una infinita gama de colores con las
nuevas tecnologías, impulsando el color gracias a la fotografía, la tele en
color y el cine. Además el color a lo largo del tiempo ha tenido diferentes
etapas de aceptación en las vestimentas de la sociedad moderna. Los hombres de
los carteles rechazan el color mostrando seriedad que se espera de un hombre
maduro en la sociedad occidental.
Se
trata de una foto tomada por mi de la calle Alfonso VIII de Cuenca, mi ciudad natal. He
escogido esta foto por los colores de tono pastel, muy característicos del casco histórico
de Cuenca, resultado del empleo de tintes para pintar las fachadas ya que era
una de las antiguas industrias de la ciudad, y es el empleo de esos tintes lo
que causa esas irregularidades que crean ese efecto.
RECUERDOS EN BLANCO Y NEGRO
Es una foto familiar,
de mi madre, la chica a la que le pertenecen esas rodillas, y mis tíos. Se
trata de una imagen de principios de los 70 en el pueblo. He escogido esta foto
por que retrata muy bien una época de España en la que los pueblos vivían una etapa
marginal, años duros para vivir en la sierra. Es una foto tomada y revelada
por mi abuelo en su casa, el cual era un aficionado a la fotografía.
