El fin
de semana pasado, fui a Madrid con algunos amigos. Visitamos varios edificios,
monumentos y museos. El que me más marcó es el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía.
En
efecto, albergue colecciones impresionantes permanentes y temporales de arte
moderno y de arte contemporáneo. Entre las obras presentes, muchas de ellas son
de artistas españoles muy conocidos como Salvador Dalí, Joan Miró y Pablo Picasso
lo que es interesante porque en Bélgica, es posible contemplar ciertas obras
que provienen de la Península Ibérica pero son bastante limitadas.
La obra
la más impresionante, en mi opinión, es “Guernica” de Pablo Picasso. En la
época, cuando estaba en el colegio, la habíamos
analizado en clase. Sin embargo, era lejos de sospechar que era tan grande y
magistral. Frente a la obra, nos sentimos casi minúsculo.
Contexto
“Guernica”
recibe su nombre de una ciudad pequeña española particularmente famosa para su
destrucción en 1937, por aviadores enviados por Hitler con el fin de sostener
al general Franco que deseaba someter a un test nuevas armas. La violencia del
ataque emocionó profundamente a la población del País Vasco. Entre ella,
Picasso también es emocionado. Por eso, decide hacerlo un cuadro y declara:
"la pintura no es hecha para decorar los apartamentos. Es un instrumento
de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo”
Análisis
Al
primer plano, hay los personajes cuyas
expresiones son fuertes y acentuadas por la deformación del conjunto. Al
segundo plano, la ciudad, totalmente destruida, todavía en llamas. La ausencia
de color refuerza el aspecto dramático del cuadro.
Si nos
fijamos en el primer plano, podemos observar que hay varias fuentes de luz. La
lámpara al techo simboliza las bombas pues la destrucción, la lámpara de
petróleo simboliza la resistencia, la esperanza, y la iluminación exterior, la
verdad.
En lo
que se refiere al espacio de la composición, está dividido en 4 partes que
corresponden a cada grupo de personajes:
- El toro, símbolo de fuerza bruta y de crueldad, el niño muerto en los
brazos de su madre y la paloma en la sombra : desesperación del pueblo.
- El caballo, símbolo del pueblo sacrificado, y la lámpara, símbolo de
la esperanza.
- Mujeres que se dirigen hacia la luz en signo de desquite.
- Mujeres que se dirigen hacia la luz en signo de desquite.
- El personaje brazos cruzados en llamas, hace referencia a "Tres
de Mayo" de Francisco de Goya.
La
composición es de tipo clásico y piramidal. En la base de la pirámide, hay la
muerte representada por el soldado, y en la cumbre, la promesa de desquite
simbolizada por la lámpara blandida. Hay una oposición entra el impulso de la
mujer de la derecha que se dirige hacia la luz y el toro que se vuelve de eso.
El
papel de esta composición es fragmentar el espacio y dar una impresión de
desorden con el fin de representar el horror, efecto acentuado por el cubismo de
Picasso.
A mí también me impresionó cuando lo vi, por la obra y por todo lo que tiene tras ella. Me alegra mucho que le hayas dedicado una entrada. En todos estos años de blog, creo que es la primera ocasión.
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